Государственный академический мариинский театр

[править] Причины возникновения

В ночь на 26 января 1859 г. здание Театра-Цирка в Петербурге сгорело; остался лишь остов здания. Петербург лишился одной из своих сцен. Большой Каменный театр, к этому времени неоднократно перестраивавшийся (в 1811 году произошел крупный пожар и здание было восстановлено, а в 1836 году архитектор А. К. Кавос провел новую реконструкцию; были и последующие реконструкции), уже не справлялся со всеми требованиями времени. Правда, с 1832 года Александринский театр, а с 1833 года Михайловский театр, да и другие сценические площадки Петербурга, — давали и оперы, и балеты, и драмы. Но и этого столице не хватало.

После утраты в пожаре Театра-Цирка тут же было принято решение строить на этом месте новое театральное здание императорской труппы.

Новое здание должно было отвечать всем необходимым современным условиям — сцена, гримерные и декораторские мастерские, зрительный зал, ложи — в том числе императорская… Всё требовало новаторских решений.

Строил новый театр архитектор Альберто Кавос.

14(27) сентября 1859 года вышло высочайшее постановление — император Александр II «высочайше повелел перестраиваемый театр-цирк именовать Мариинским», по имени жены Александра II императрицы Марии Александровны.

Театр в новом здании

Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 г
. Это снова была опера «Жизнью за царя» М.И. Глинки под управлением главного капельмейстера Русской оперы К. Лядова
. В 1863 г. главным капельмейстером театра стал Э. Направник
. С его именем связаны постановки самых значительных опер в истории русской музыки: «Борис Годунов» Мусоргского
, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова
, «Князь Игорь» Бородина
, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского
, «Демон» Рубинштейна
, «Орестея» Танеева
… В начале ХХ в. в репертуаре театра появились оперы Вагнера
(среди них тетралогия «Кольцо нибелунга»), «Электра» Рихарда Штрауса
, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова
, «Хованщина» Мусоргского
…

Интересные факты

• Во время эвакуации труппы Кировского театра в город Молотов (так тогда называлась Пермь), первые спектакли прошли при полупустых залах и сопровождались ледяным молчанием немногочисленной публики. Постепенно театр приобретал популярность — даже тогда, когда, казалось бы, искусство было не актуально и никому не нужно. Последние спектакли в Молотове, перед возвращением труппы в освобожденный Ленинград, прошли при переаншлагах, грозившим обрушением зрительских балконов.
• Люстра в зрительном зале Мариинского театра в народе называется «Шапка Мономаха». Она весит почти тонну и и состоит из 27 000 деталей.

Площадки

Основное здание (слева) и вторая сцена Мариинского театра

• Основное здание Мариинского театра (Театральная площадь, д. 1)
• Вторая сцена Мариинского театра (Мариинский-2), (ул. Декабристов, д. 34). Торжественное официальное открытие и гала-концерт состоялись 2 мая 2013 года
• Концертный зал Мариинского театра (третья сцена), (ул. Декабристов, д. 37)
• Приморская сцена Мариинского театра (Владивосток, ул. Фастовская, д. 20)
• Национальный театр оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания (Владикавказ, улица Тхапсаева, 18)
• Северо-Осетинская государственная филармония (Владикавказ, улица Миллера, 34)

В межсезонье театр предоставляет свою сцену под выступление других коллективов. Работает Высшая школа музыкального и театрального искусства Мариинского театра.

Литература

• Театр оперы и балета имени С. М. Кирова / составитель Т. С. Крунтяева; авторы очерков А. М. Соколова, Я. И. Лушина, А. К. Кенигсберг; общая редакция В. Н. Гурков; научный редактор А. С. Розанов. — Л.: Музыка, 1983. — 240 с. — 20 000 экз.
• Пантеон и репертуар русской сцены / Ф. Кони. — Петербург: СПб., 1850.
• Классический танец. История и современность / Л. Д. Блок. — М.: Искусство, 1987. — 556 с. — 25 000 экз.
• В. А. Теляковский. Дневники директора императорских театров. 1901—1903. Санкт-Петербург / Под общ. ред. М. Г. Светаевой. Подгот. текста С. Я. Шихман и М. А. Малкиной. Коммент. М. Г. Светаевой и Н. Э. Звенигородской при участии О. М. Фельдмана. — М.: АРТ, 2002. — 702 с.
• В. А. Теляковский. Дневники Директора Императорских театров. Санкт-Петербург. 1903—1906 / Под общ. ред. М. Г. Светаевой; Подгот. текста М. А. Малкиной и М. В. Хализевой; Коммент. М. Г. Светаевой, Н. Э. Звенигородской и М. В. Хализевой. — М.: АРТ, 2006. — 928 с.
• В. А. Теляковский. Дневники Директора Императорских театров. Санкт-Петербург. 1906—1909 / Под общ. ред. М. Г. Светаевой; Подгот. текста М. В. Хализевой и М. В. Львовой; Коммент. М. Г. Светаевой, Н. Э. Звенигородской и М. В. Хализевой. — М.: АРТ, 2011. — 928 с.

Пресса

• Алексей Конкин. . «Российская газета» — вып. № 5320 (241) от 25 октября 2010. Дата обращения: 22 февраля 2011.
• Мария Табак. . РИА Новости (02.08.2011). Дата обращения: 22 февраля 2011.
• . РИА Новости (19.01.2011). Дата обращения: 22 февраля 2011.
• . Дата обращения: 22 февраля 2011.
• . РГРК «Голос России» (13.07.2010). Дата обращения: 22 февраля 2011.
• . Энциклопедия «Кругосвет». Дата обращения: 24 сентября 2011.

Конфуз с осликом

В конце 70-х – начале 80-х годов в спектакле «Дон Кихот» были задействованы настоящие животные – конь и осел, которые предназначались для главных действующих лиц. Выдрессированные животные послушно ходили по сцене и перевозили всадников.

Однажды артист, игравший Дон Кихота, так вошел в роль, что пришпорил коня прямо во время спектакля, а тот взвился и попытался сбросить наездника. Дрессировщик быстро увел коня за кулисы, а зрители решили, что так и было задумано.

Гораздо более неприятный конфуз произошел в 1980 году, когда конь-артист заболел, поэтому для спектакля пришлось арендовать парнокопытное в одной из спортивных секций города.

За полтора столетия Мариинка несколько раз перестраивалась. Фото – Музей печати и издательского дела

Уже во время спектакля выяснилось, что театру дали не коня, а лошадь: кобыла так очаровала своего напарника по сцене, осла, что тот решил не терять времени и перейти к активным действиям. Одним движением он сбросил с себя Санчо Пансу, подбежал к лошади и взгромоздился на нее, а та и не возражала. Под хохот музыкантов из оркестровой ямы занавес был закрыт, а спектакль пришлось отменить на глазах у изумленной публики.

Древнегреческий театр

Греция издревле была родиной театров, от чего развилась культура театральных постановок в других странах мира. Этот вид культуры является популярным и в наше время.

• Жанров в древнегреческом театре было два – сатира и драма. 
• Актёрами, а также зрителями всегда были только мужчины. 
• Греческим мужчинам предписывалось обязательное посещение амфитеатров. 
• Если у какого-либо гражданина не было денег на это мероприятие, ему выплачивались деньги из государственной казны.

Древнегреческий театр

• Театральные представления проходили длительное время – до нескольких часов, поэтому зрители брали с собой еду и мягкие подушки, чтобы было комфортно сидеть на театральных сеансах.
• Места в театрах зрителями занимались заблаговременно. Они старались не покидать своих мест, иначе можно было их потерять. Длинные сосуды выполняли роль туалета.

Театр имени императрицы

На месте сгоревшего в 1859 году Театра-цирка Кавос построил новый театр. Он получил название Мариинского в честь императрицы Марии Александровны, жены Александра II. Во главе императорской ложи нового театра располагалась монограмма, состоящая из сочетания первых букв имен царственных супругов. Мариинский театр в короткие сроки стал очень популярен: перед премьерами на улицах выстраивались очереди. Его сцена признана одной из самых больших в мире, а зал сразу после открытия насчитывал 1600 мест.

Мариинский театр в XIX веке

Первый театральный сезон уже по традиции открылся оперой «Жизнь за царя». Следующие полвека отмечены премьерами самых значительных в истории русской музыки опер: «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина, «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» П.И. Чайковского. На сцене театра блистали знаменитые солисты: Федор Стравинский, Медея и Николай Фигнеры, Мария Славина, Леонид Собинов и Федор Шаляпин. Последний вознес роль оперного певца в спектакле до невиданных ранее высот. Шаляпин добился успеха и народной любви благодаря природному дарованию и феноменальному трудолюбию. Его называют создателем «русского исполнительского стиля», представляющего собой сочетание невероятных вокальных данных и таланта драматического артиста

В создании образа Федор Иванович уделял внимание каждой мелочи, не забывая о мимике, жестах и подборе эффектных костюмов. После Октябрьской революции он в течение двух лет (1918-1920) возглавлял театр, поддерживая коллег в тяжелое время

Ф.М. Шаляпин в образе Ивана Сусанина из оперы «Жизнь за царя» М.И. Глинки. 1900-е гг.

Балетную труппу Мариинского театра в 1869 году возглавил талантливый М.И. Петипа. Он бережно относился к классическим постановкам «Жизели», «Эсмеральды» и «Корсара», не подвергая их радикальным изменениям. В то же время поставленный им балет «Баядерка» получился настоящим шедевром балетного искусства. Встрече двух гениев, Петипа и Чайковского, зритель обязан появлением «Спящей красавицы» и «Лебединого озера». Композитор, утверждавший, что «балет – та же симфония», составил прекрасный творческий тандем с балетмейстером Мариусом Петипа, плодами которого любители классического танца могут наслаждаться и по сей день. В 1886 году на месте Большого Каменного театра возвели здание Санкт-Петербургской консерватории, а спектакли, до этого времени продолжавшие идти на его сцене, перенесли в Мариинку.

Анна Павлова. Прима-балерина Мариинского театра в 1906-1913 гг.

Во второй половине XIX века Мариинский театр неоднократно подвергался реконструкции. В 1885 году главный архитектор Петербургских Императорских театров Виктор Шретер добавил к левому крылу здания трехэтажный корпус для мастерских, репетиционных залов, котельной и электростанции. Главный фасад театра обрел более монументальные формы, стал его «визитной карточкой». Еще одним знаковым местом в Мариинке является зал под самой крышей. Именно там в 1908 году произошла ссора известных поэтов Серебряного века Николая Гумилева и Максимилиана Волошина, приведшая к дуэли. А ведь все начиналось весьма мирно: деятели искусства, среди которых также были Иннокентий Анненский, Александр Блок и Федор Шаляпин, пришли позировать для общего портрета. Из-за разразившегося конфликта завершить работу так и не удалось.

В 1914 году главный художник Петербургских Императорских театров Александр Головин, принадлежавший к объединению «Мир искусства», с помощью двух художественных техник (живописи и аппликации) оформил занавес театральной сцены таким же узором, какой украшал шлейф платья императрицы Марии Александровны.

Императрица Мария Александровна, супруга Александра Второго. Художник К. Робертсон.

[править] Ура! (или Открытие Мариинки)

Новый императорский театр — еще до своего открытия — получил название Мариинский.

Общее количество зрительских мест возросло по сравнению с театром-цирком — 1625.

Царская ложа была украшена монограммой: сочетанием первых букв имен Марии Александровны и Александра II. Помимо официальной царской ложи была еще и семейная царская ложа напротив директорской ложи. В стене семейной царской ложи была выстроена потайная дверь, ведущая прямо на «женскую сторону» — очевидно, чтобы императору легче было поприветствовать понравившуюся артистку.

Официальная царская ложа (восстановленная). Современный вид. Фото: Н.Разина

Открылся императорский Мариинский театр 14 октября (2 октября ст.ст.) 1860 года оперой М. И. Глинки «Жизнь за царя» — под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова.

На следующий вечер после открытия театра 3 октября 1860 был дан спектакль по пьесе А. Н. Островского «Гроза» (эта постановка уже год с успехом шла на сцене Александинского театра), а 10 октября состоялась премьера еще одной пьесы А. Н. Островского «Старый друг лучше новых двух» в пользу вдовы и детей недавно скончавшегося великого русского драматического актера, артиста Петебургской императорской труппы А. Е. Мартынова.

Репертуар театра

В репертуаре театра было несколько опер Моцарта
(«Волшебная флейта», «Похищение из сераля», «Милосердие Тита»), Россини
(«Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник»), Вебера
(«Вольный стрелок»). Были в репертуаре театра и произведения русских композиторов: водевили Алябьева
и Верстовского
, а также опера Кавоса «Иван Сусанин». Ш. Дидло
ставит в театре русский балет. Именно этот период творческой жизни театра запечатлён в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин»:

Театр уж полон; ложи блещут;

Партер и кресла — все кипит;

В райке нетерпеливо плещут,

И, взвившись, занавес шумит.

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух от уст Эола;

То стан совьет, то разовьет

И быстрой ножкой ножку бьет.

Золотые абонементы Мариинского театра

Конечно, Валерий Гергиев – отличный управленец. Никто не может тягаться с худруком Мариинки не только в области исполнительского мастерства, но и в реализации сугубо коммерческих проектов. В частности, абонементные ценовые предложения главного театра Санкт-Петербурга весьма далеки от гуманных. Несмотря на пресловутый опт.

Заявленная программа на следующий театральный сезон весьма пространна: 49 абонементов. Среди них несколько предложений, рассчитанных на семейную аудиторию.

Что греха таить – покупку абонемента в театр принято рассматривать как возможность существенно сэкономить на посещении оперы и балета. Театр же, продавая абонементы, может заранее гарантировать наполнение залов во время рядовых представлений, без участия звезд или просто популярных артистов, а также предлагая по сниженным ценам далеко не самые лучшие места – в том числе и на утренних, а также дневных спектаклях.

Тут важно учесть, что зритель в какой-то мере приобретает кота в мешке – состав исполнителей на том или ином абонементном спектакле в подавляющем большинстве случаев не известен на момент приобретения билетов. Но низкая цена должна с лихвой компенсировать все возможные разочарования

Неприятность фокуса состоит в том, что понятия верстальщиков абонементной программы Мариинского театра в корне отличаюся от общепринятой точки зрения касаемо категории «дорого – дешево». Да, в рамках абонементов можно найти и билеты по 450 – 900 рублей на отдельные спектакли. Но таких примеров – капля в море. Уровень цен в большинстве случаев принципиально иной. И удар по кошельку любителей классического искусства будет нанесен нешуточный.

Вот несколько примеров.

В первую очередь вызывают интерес абонементы из серии «В Мариинский театр – всей семьей». В них предлагаются к посещению утренние и дневные спектакли, которые могут заинтересовать, как родителей, так и детей. И поодиночке такие абонементы, как правило, не приобретаются.

Рассмотрим самый распространенный случай: в Мариинский театр отправляются два человека: супруги или, скажем, бабушка с внучкой. Дешевле всего таким парам обойдется покупка абонемента № 3. Самый дешевый билет абонемента на момент подготовки этого материала стоил 4860 рублей, самый дорогой – 8040 рублей. Итак, пара покупателей абонемента должна будет выложить от 9720 до 16 080 рублей. Согласитесь, это весомые суммы для абсолютного большинства рядовых жителей Петербурга.

А если в театр захочет пойти семья из трех, четырех и более человек? И заметим – «самый дорогой» билет в данном и последующих примерах – это вовсе не место в первом ряду или центре бельэтажа. Это просто кресла в относительно близких к сцене рядах.

Разброс цен в остальных семейных абонементах: от 6240 до 12 180 рублей. Напомним, все это – утренние спектакли. И это стоимость билетов для одного члена семьи. Право же, будет гораздо экономней не подписываться всей семьей на такое дорогостоящее театральное будущее, а прийти к началу спектакля и попытаться приобрести билет на галерку за 500 рублей. Получится гораздо экономнее, а если повезет, то можно будет и пересесть на свободные места пониже.

Ничем не оправданным выглядит ценообразование абонемента, посвященного творчеству Петра Ильича Чайковского. Оптовая покупка шести его шедевров доступна с ценниками от 10 725 до 18 675 рублей.

Но абсолютным лидером по стоимости стал абонемент «Балетная классика». Посмотреть шесть спектаклей – «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот», «Раймонду», «Спартак» и «Пахиту» – можно будет, заплатив от 14 550 до 23 550 рублей за одного человека. Заранее, оптом, дорого и с неведомыми составами – таково истинное наполнение этого абонемента Мариинского театра.

К чему в дальнейшем приведет такое развитие дел в Мариинском театре? Что будет, когда маэстро Гергиев физически не сможет управляться со своим царством, – увы, никто из нас не молодеет.

Очевидных ответов нет. Ясно одно: главный петербургский театр уже никак не может претендовать на первое место в российской табели о рангах. Ведь на его фоне и Театр Станиславского и Немировича-Данченко, и даже «официальный» Большой выглядят куда человечнее и профессиональнее.

Константин Каюков, интернет-журнал «Интересант»

Прочие факты

• Во время блокады Ленинграда труппа театра выступала в Перми. Именно там состоялась премьера балета «Гаянэ».
• Лучшим местом в зале для просмотра оперы считается третий ярус из-за акустики, а для балета – первый ярус, так как там лучше виден танцевальный рисунок.
• Мариинский театр – первый в России, в котором стали исполнять зарубежный репертуар, например, оперы Вагнера.
• Хоть Мариинский театр и был одним из придворных театров, его зал сильно отличается от остальных. Обычно при их оформлении использовали красный цвет в сочетании с золотом, а для Мариинского театра был выбран цвет морской волны.
• У театра есть филиалы во Владивостоке и Владикавказе.
• В оперной труппе Мариинского театра свою карьеру начинала Анна Нетребко.
• Мариинский театр стал первым в мире, кто транслировал оперу онлайн. Это произошло еще в 1999 году во время исполнения «Пиковой дамы». Вновь опередить всех коллег ему удалось в 2010, когда была организована первая 3D-трансляция балета.
• Планировала, что здесь будут ставить не только оперу и балет, но и драматические спектакли. Поэтому посетители могут увидеть в зале портреты таких драматургов, как Фонвизин, Островский, Гоголь.

[править] Постсоветский период

16 января 1992 года театру было торжественно возвращено прежнее имя и имперская символика, Мариинский театр вновь стал Мариинским, правда, не императорским, а Государственным академическим.

Открытие второй сцены Мариинского театра. Концерт

Театральная сцена продолжила радовать новыми представлениями опер и балетов, театр по-прежнему работает исключительно в этих жанрах.

Когда постперестроечная разруха сошла (а новая ожидаемая — от всеобщего разграбления — еще не наступила), Мариинский театр приобрел филиалы: 29 ноября 2006 года состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра; 2 мая 2013 года была открыта Вторая сцена Мариинского театра (Мариинский-2).

Новая сцена оказалась трагической для исторического здания Мариинского театра, в стенах которого появились деформации и трещины. Правда, многие специалисты считают, что просчеты идут еще с советского периода, когда непрофессионально проводились ремонтные работы. Как бы то ни было, историческому зданию нанесен серьезный ущерб.

Поскольку период не завершен — раздел тоже не завершен. Раздел будет завершен новыми поколениями авторов.

Факты о театрах для детей

Театры для детей свой расцвет получили в XX веке. После окончания Второй Мировой войны во многих странах социалистического режима начали открываться театры юного зрителя. В Соединенных Штатах Америки детские спектакли ставили студенты театральных и литературных вузов.

Интересные факты о театре для детей

Не все знают, что:

• Впервые в России о таких театрах заговорил царь Алексей Михайлович после поездки в Украину, где он посетил спектакль для детей. По возвращении в страну царь дал поручение открыть детский театр при дворце.
• Как только детские театры обрели популярность, русские учреждения блеснули на мировой арене. До сих пор наши коллективы успешно выезжают в турне.

• Самым большим количеством детских театров в России может похвастаться Санкт-Петербург.
• Екатеринбургский театр юного зрителя основал всероссийский фестиваль детских театров.
• Во времена Советского Союза отечественная драма прочно обосновалась в тюзах страны. Школьникам показывались различные революционные пьесы.
• С появлением детских театров культурное развитие детей не стоит на месте.

Площадки

Основное здание (слева) и вторая сцена Мариинского театра

• Основное здание Мариинского театра (Театральная площадь, д. 1)
• Вторая сцена Мариинского театра (Мариинский-2), (ул. Декабристов, д. 34). Торжественное официальное открытие и гала-концерт состоялись 2 мая 2013 года
• Концертный зал Мариинского театра (третья сцена), (ул. Декабристов, д. 37)
• Приморская сцена Мариинского театра (Владивосток, ул. Фастовская, д. 20)
• Национальный театр оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания (Владикавказ, улица Тхапсаева, 18)
• Северо-Осетинская государственная филармония (Владикавказ, улица Миллера, 34)

В межсезонье театр предоставляет свою сцену под выступление других коллективов. Работает Высшая школа музыкального и театрального искусства Мариинского театра.

Балетные спектакли

Мариус Петипа

В 1869 г. балетную труппу театра возглавил Мариус Петипа
. Он продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона, продолжал ставить классические спектакли «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар». Петипа
поставил на сцене Мариинского театра балеты Чайковского
«Спящая красавица» и в содружестве со Львом Ивановым – «Щелкунчик». Уже после смерти Чайковского на сцене Мариинского театра «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь. Здесь же Петипа поставил балет Глазунова
«Раймонда». Молодой Михаил Фокин
поставил в Мариинском театре «Павильон Армиды» Черепнина
, «Лебедя» Сен-Санса
, «Шопениану» на музыку Шопена
, а также балеты, созданные в Париже – «Шехеразаду» на музыку Римского-Корсакова
, «Жар-птицу» и «Петрушку» Стравинского
.

В 1886 г. балетные спектакли, до этого времени продолжавшие идти на сцене Большого Каменного театра, были перенесены в Мариинский театр. А на месте Большого Каменного возвели здание Санкт-Петербургской консерватории.

В 1920 г. театр стал называться Государственным академическим театром оперы и балета, а с 1935 г. к этому названию прибавлялось: «имени С. М. Кирова». В театре продолжали ставить классику, но к ней прибавились и современные оперы: «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева
, «Воццек» А. Берга
, «Саломея» и «Кавалер розы» Р. Штрауса
. Появились в репертуаре и новые балеты: «Красный мак» Р. Глиэра
, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева,
«Лауренсия» А. Крейна
, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева
и другие.

Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких спектаклей, в том числе премьера балета Арама Хачатуряна
«Гаянэ». По возвращении в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 г. оперой М.И. Глинки
«Иван Сусанин».

Пара слов об этикете

Были времена, когда увидеть человека, уверенно направляющегося в театр в спортивном костюме, было просто невозможно, а сейчас чего только не встретишь в коридорах театра… Ну про спортивный костюм, я, конечно, загнула, но и нарядных зрителей все меньше.

А вот в XIX веке никаких вольностей в одежде и поведении быть просто не могло, а все потому, что существовали строгие правила этикета, которые неукоснительно соблюдались.

Например, эти правила гласили, что чем скромнее ярус, тем скромнее должно быть и платье дамы. Соответственно, дамам, наблюдающим за представлением из бельэтажа и бенуара, предписывалось сверкать шикарными украшениями и дорогими нарядами. Аплодировать благовоспитанным дамам тоже не полагалось, как и прогуливаться по коридорам театра. Да, и боже упаси рассматривать публику в театральный бинокль — это было абсолютно недопустимо (разве только совершенно незаметно).

Кстати, состоятельные господа отправлялись в театр с собственным лакеем, который стерег их верхнюю одежду.

Конечно, заставлять нынешних зрителей придерживаться театрального этикета XIX века — безумие (хотя, например, указание соблюдать тишину совершенно не устарело). Но все-таки хочется, чтобы мы следовали примеру наших мам и бабушек и всегда приходили в театр нарядными, приносили с собой туфельки и переодевали их перед спектаклем. (Кстати, в уборных второй сцены предусмотрели кабинки для переодеваний). Особенно это касается премьер — ведь это настоящий праздник, и стоит подойти к выбору наряда серьезней.

Сейчас идет уже 232-й театральный сезон. Изучайте афишу на сайте театра www.mariinsky.ru, приобретайте билеты в кассах и наслаждайтесь представлением одного из лучших театров в мире.

История Театральной площади в Санкт-Петербурге

Таатральная площадь в Санкт-Петербурге — одна из самых старейших в городе. Она появилась спустя 30 лет после основания Северной столицы в 1730-х годах и была известна как Брумбергская, по фамилии владельца пильных мельниц Брумберга, расположенных недалеко.

Летом 1766 года во времена правления Екатерины II на Дворцовой площади устраивали гуляния, маскарады для знати. Там были сооружены «карусели» (амфитеатры для конных игр). После  завершения праздника гуляния было решено перенести в район Коломны, на территорию, примыкающую к Крюкову каналу. Теперь здесь горожане могли покататься на качелях и каруселях, посмотреть на выступления комедиантов, прогуляться. Площадь называли Карусельной.

В 1773 году по указу императрицы Екатерины II был учрежден театр, который здесь строился с 1775 по 1783 гг. по проекту А. Ринальди. Это было первое в России монументальное здание — Каменный театр. Долгое время театр оставался самым крупным в Европе. А площадь стали называть площадью Каменного театра, или Большой площадью перед каменным театром.

В начале XIX века, когда театр был перестроен по проекту архитектора Ж. Тома де Томона, за ней закрепляется ее нынешнее  название — Театральная.

Сильный пожар 1811 год практически уничтожил Большой театр. Вот как говорил известный острослов Александр Николаевич Нарышкин «Нет ничего более: ни лож, ни райка, ни сцены — все один партер». Здание Каменного театра полностью перестраивается для Петербургской консерватории (архитектор В. В. Николя). Инициатива основания ее в 1862 году принадлежит Рубинштейну. Это самое старое высшее музыкальное учебное заведение в стране.

На противоположной пустующей стороне во время правления Николая I строится  деревянный Театр-цирк (архитектор А. К. Кавос). Но спустя 10 лет в 1859 году, здание сгорело. Под руководством того же архитектора цирк перестроен в Мариинский театр, названный так в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II.

Царская ложа и ложа министра императорского двора имели самостоятельные парадные вестибюли, фойе и лестницы. Оформление и убранство театра были впечатляющими. Новый театр открылся 2 октября 1860 года премьерой оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя».

Литература

• Театр оперы и балета имени С. М. Кирова / составитель Т. С. Крунтяева; авторы очерков А. М. Соколова, Я. И. Лушина, А. К. Кенигсберг; общая редакция В. Н. Гурков; научный редактор А. С. Розанов. — Л.: Музыка, 1983. — 240 с. — 20 000 экз.
• Пантеон и репертуар русской сцены / Ф. Кони. — Петербург: СПб., 1850.
• Классический танец. История и современность / Л. Д. Блок. — М.: Искусство, 1987. — 556 с. — 25 000 экз.
• В. А. Теляковский. Дневники директора императорских театров. 1901—1903. Санкт-Петербург / Под общ. ред. М. Г. Светаевой. Подгот. текста С. Я. Шихман и М. А. Малкиной. Коммент. М. Г. Светаевой и Н. Э. Звенигородской при участии О. М. Фельдмана. — М.: АРТ, 2002. — 702 с.
• В. А. Теляковский. Дневники Директора Императорских театров. Санкт-Петербург. 1903—1906 / Под общ. ред. М. Г. Светаевой; Подгот. текста М. А. Малкиной и М. В. Хализевой; Коммент. М. Г. Светаевой, Н. Э. Звенигородской и М. В. Хализевой. — М.: АРТ, 2006. — 928 с.
• В. А. Теляковский. Дневники Директора Императорских театров. Санкт-Петербург. 1906—1909 / Под общ. ред. М. Г. Светаевой; Подгот. текста М. В. Хализевой и М. В. Львовой; Коммент. М. Г. Светаевой, Н. Э. Звенигородской и М. В. Хализевой. — М.: АРТ, 2011. — 928 с.

Пресса

• Алексей Конкин. . «Российская газета» — вып. № 5320 (241) от 25 октября 2010. Дата обращения: 22 февраля 2011.
• Мария Табак. . РИА Новости (02.08.2011). Дата обращения: 22 февраля 2011.
• . РИА Новости (19.01.2011). Дата обращения: 22 февраля 2011.
• . Дата обращения: 22 февраля 2011.
• . РГРК «Голос России» (13.07.2010). Дата обращения: 22 февраля 2011.
• . Энциклопедия «Кругосвет». Дата обращения: 24 сентября 2011.